Juryleden Odapark
Het jury- en curatorenteam van professionele kunstenaars beoordeelt de inzendingen, zonder te weten van wie de ingezonden kunstwerken zijn. Vervolgens richten zij met hun selectie een ruimte in bij Odapark, waar ze ook eigen werk tonen.
Simone Albers
Simone Albers (1990, Nederland) maakt kleurrijke schilderijen, sculpturen en installaties die inzoomen op de meer-dan-menselijke omgeving en de manieren waarop we hiermee verbonden zijn. Via haar praktijk poogt ze een openheid voor de levendige, complexe en dynamische aard van de wereld om ons heen te genereren om uiteindelijk het antropocentrische denkkader uit te dagen.
Albers studeerde Fine Art aan ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten Arnhem. Haar werk was onder andere te zien in solopresentaties in het Valkhof Museum, Kunstenlab, Galerie Maurits van de Laar en Platform POST. In 2019 werd haar werk genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en in 2022 won ze de Sieger White Award, waarna haar boek Myriad Ways of Being ~ Being of Myriad Ways bij Jap Sam Books verscheen. Haar praktijk wordt momenteel ondersteund door het Mondriaan Fonds met de bijdrage Kunstenaar Basis (2025-2029).
Foto: Marc Elisabeth
Sara Bachour
Sara Bachour (1988, Italië/Syrië) benadert haar praktijk als een internetantropoloog of, eerlijk gezegd, als een stalker. Ze verzamelt de sporen die mensen online achterlaten: een meme, een screenshot, een halfvergeten opmerking, een videobekentenis, een gebaar… Deze fragmenten zijn overblijfselen van hoe mensen de wereld proberen te begrijpen, terwijl veranderingen sneller gaan dan onze lichamen zich kunnen aanpassen.
In haar praktijk brengt Bachour deze fragmenten terug naar een menselijke schaal, met de overtuiging dat digitale sporen, net zoals ideeën, nooit immaterieel zijn; ze kunnen opinies veranderen en beïnvloeden hoe we leven. Ze gebruikt de traagheid van handwerk als een manier om terug te keren naar menselijke tijd. Haar werk varieert van installaties en video tot sculptuur, schilderkunst en welke vorm het werk ook maar vraagt.
Ze woont en werkt in Maastricht, waar ze afstudeerde in Beeldende Kunst aan de Maastricht Academy en waar ze nu lesgeeft. Wanneer ze niet verdwaald is in online rabbit holes, probeert ze eens wat vaker gras aan te raken.
Maarten Bel
Maarten Bel (1987, Nederland) is een multidisciplinaire kunstenaar met een sociaal en educatief gerichte praktijk. Vanuit Het Belhuis – zijn werkplek in het hart van Rotterdam-West – ontwikkelt hij projecten op het snijvlak van kunst en educatie. Het Belhuis fungeert als uitvalsbasis voor zowel zijn eigen werk als samenwerkingen met de wijk. Bel beweegt zich tussen uiteenlopende culturele contexten: van het Stedelijk Museum Schiedam en de VPRO (De Cadeaufabriek) tot het buurthuis om de hoek.
Zijn werk wordt gekenmerkt door speelsheid, verwondering en een sterke betrokkenheid bij de wereld om hem heen. Terugkerende fascinaties – zoals ratten, takken en het bedenken van cadeautjes – vormen onverwachte ingangen tot grotere vragen over menselijkheid en verbeelding. Naast zijn eigen praktijk is Bel als docent verbonden aan de Willem de Kooning Academie.
Club Lam: Ayla Çekin Satijn, Marloes IJpelaar, Ella Kamerbeek
Club Lam is een feministisch gezelschap dat theater, film, tekst, beeld en andere disciplines samenbrengt in brutale, scherpe en speelse voorstellingen. Ayla Çekin Satijn, Marloes IJpelaar en Ella Kamerbeek maken werk dat vrouwelijke perspectieven centraal stelt en de verhalen hervertelt die te lang door mannen zijn gedomineerd.
Club Lam bevraagt bestaande structuren met humor, muzikaliteit en lef, en creëert ruimte voor verbeelding, confrontatie en bevrijding. Hun stijl is eclectisch en onvoorspelbaar, hun inhoud urgent en maatschappelijk geladen. In een landschap waarin oude stemmen nog vaak het hardst klinken, laat Club Lam een ander geluid horen: poëtisch, punk en compromisloos.
clublam.nl
Karin Peulen
Karin Peulen (Nederland) studeerde beeldhouwkunst aan de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht en schilderkunst aan de Universidad Bellas Artes in Barcelona.
In haar werk staat de wisselwerking tussen kleur en structuur centraal, gevoed door thema’s als herinnering, nalatenschap en sociale verbondenheid. Ze werkt met klassieke media zoals zeefdruk, fotografie en textiel, waarin ze het spanningsveld tussen kunst en maatschappelijke dynamiek onderzoekt. Architectuur en stedenbouw vormen vaker de leidraad als verbindend element. Telkens opnieuw bevraagt Peulen de relatie van de mens tot zijn omgeving en de manier waarop die waargenomen en beleefd wordt.
Karin Peulen woont in Maastricht en is als docent verbonden aan de academies in Maastricht en Hasselt. Haar werk wordt vertegenwoordigd door Galerie Belleparais in München.
Puck Verkade
Puck Verkade (Nederland, 1987) behaalde haar BFA aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en voltooide een MFA in Fine Art aan Goldsmiths, London. Haar werk is getoond op diverse internationale locaties, zoals de 16e Biennale de Lyon: Manifesto Of Fragility, de Artissima Art Fair in Turijn, het Museum voor Hedendaagse Kunst in Wrocław (Polen), het Kunstmuseum Den Haag, LISTE Art Fair en Kunstmuseum Gegenwart in Basel. Ze werd geselecteerd als resident artist in 2017-2018 bij Sarabande, The Lee Alexander McQueen Foundation in Londen. In 2021 ontving ze de prestigieuze Charlotte Köhler Prijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds in Nederland.
Het werk van Verkade maakt deel uit van zowel privé- als openbare collecties wereldwijd, zoals de Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turijn, de Servais Family Collection in Brussel, de EKARD Collection in Wassenaar, en anderen. Sinds 2018 wordt Verkade uitgenodigd om te doceren, lezingen te geven en workshops te organiseren bij diverse bachelor- en masteropleidingen door heel Europa.